桥本夕纪夫先生是日本殿堂级的设计大师，在国际上也是久负盛名，在他的观念里设计这个行业，就是通过自己的工作把设计这个概念展现出来，因为设计里面包涵了文化和艺术。他觉得作为一个设计师应尽可能地把理念和信息传达给社会，他并不在乎作品运用了多少色彩，创造了什么造型，他只在乎作品带来的概念。

　　抓住灵感，突出与众不同

　　在他的作品里最值得一提的就是日本东京的半岛酒店，这个酒店通过日本传统的工建实现了桥本夕纪夫的设计理念，并将日本的本土元素与欧洲的时尚元素完美融合，使之更加独特，桥本夕纪夫采用了左右对称的设计概念，以此构成了酒店的主基调，此外，点状光源和水晶灯的效果，就像夜空中的烟火一样，给人一种很壮美的感觉。酒店共有314个房间，天花板采用了日本传统的整根杉木进行处理，还有一些京都的商街两用的老房子，他在设计的时候也没有做很多很大的改变，基本保持原来的风格，只是加入了一些其他元素。同时，他还深受中国风格的影响，他的很多灵感都来自于中国，而且他还觉得，中国的东西非常具有传统的古典美。

　　关于古典美，他以为要把古典主义重新定位，并在现代建筑里附于新的含义，才是符合新的现代精神的新古典主义，用古典的线条，不仅能产生强烈的视觉冲击，而且水平线条的重复亦突出了向量关系。另外，桥本夕纪夫设计中最亮眼的视点是让人变成了主角，他的每一个作品中，人都是设计里最重要的核心和价值，毕竟只有人才是真正的演出者，只有人能不断翻新并创造新的设计价值观。桥本夕纪夫还认为，他个人的设计风格是会在一个原有的设计上融入一些其他的元素，这样便会突出建筑的与众不同。总之，设计与本土元素的完美结合使设计有了不一样的感觉。

　　深入设计，保留原有风貌

　　在澳门，桥本夕纪夫有一个项目，是日本的料理店，这里也同样突出了日本传统的一些建筑和传统的文化，但日本传统技艺却用得比较少。由于建筑的关系其走廊很长，以一些竹子做墙，这是个特别的设计，让人感觉走进了竹林。此外，日本京都还有一个店，这个店建筑有100多年的历史，当然期间也进行过一些改造，如果重新装修，就要把里面全都拆掉，着实有些不舍，所以就想尽量把100多年的历史保存下来，桥本夕纪夫就按照这样一个概念进行改动。总的方法就是利用灯光照明，让人有一些空间的感觉，尽量既保存原有建筑的风格，又使它变成一个新店。

　　在北京可以看到很多四合院，桥本夕纪夫说：“我感觉很有魅力，我个人很想把历史的一些传统保留下来。历史的建筑有历史的必然性，城市开发很好，但是尽可能的保留有必然性的东西，不要全部一下铲除，这很让人心疼，既保留了原有建筑的风貌，又植入一些现代的想法，是很重要的一个环节。”

　　在日本，一个偶然的机会，桥本夕纪夫接手了一个中国料理店的项目，他为了这个项目特地跑去上海考察，对于他来说，他想要的就是古典与现代相结合的感觉。他还会在一些细节上选用中国传统建筑的特征，来体现中国的特点。“当然中国的传统建筑文化比我想象中丰富得多，我只看到了一点，抓住我能感觉到的中国建筑文化精美的地方，在这个基础上再深入，去做出精品。”桥本夕纪夫坦言。

　　关注环保，体现设计美感

　　桥本夕纪夫还表示，他对所有的设计都很感兴趣，所有的东西他都想去体验一下，并对自己接手的任何项目都保持着兴奋的状态。但感到痛苦的就是拿到项目有预算限制的设计，这个限制，局限了他很多设计思想，但克服了这个困难以后，自然就会感到愉快。

　　桥本夕纪夫的设计中，很多精致的东西都是自己亲手设计的，并产生了很多设计的美感，这种美感是跨越国际的，设计的东西总是会超越一切的。这种超越时空的设计作品出来以后，整个世界就会变得很丰富。

　　此外，桥本夕纪夫也很关心低碳、环保这个话题，他认为，人们在利用太阳能或其他新能源上有了深入研究，这也是低碳生活的体现。在低碳、环保、健康、生存的命题前，作为一个空间设计师，他更喜欢用生态设计去诉求人的感受，用天然的材料去创造无时间感的空间，使人类在关心长久发展的同时也克制了浪费。人类需要一个绿色、健康的地球，空间的道理也是如出一辙。