笔者：这次展览的作品都以建筑为主角，很少出现人物。

　　宋亦青：没错，我觉得建筑有它的个性，而每个人的视角不同，所表达出来的内容也不同。比如在柬埔寨的一组照片中，有一张拍摄了一个和尚的背影——这大概是唯一的人物了吧，你能发现他身边的背景墙是黄色的，但那不是寺院，而是皇宫的围墙。这样的巧合是非常有意思的，与文化有着密切的关联。

　　笔者：在拍摄“希腊群岛”的照片时，有什么特别的故事吗？

　　宋亦青：在布展的时候，有三个老外对于照片特别惊讶，他们中的一个就是希腊人，另外两个是美国人，令他们惊讶的莫过于在异国他乡“发现”了自己的家乡，而且是那么安谧宁静。其实在希腊圣多里尼岛是个旅游地，但那里的生活并不富裕，墙上的白色涂料是有杀菌作用的，并能反射阳光，在当地人看来这一顺应自然的做法早已习以为常，要知道，重新发现是多么重要，因为这些优雅的重复构筑了童话般的生活。

　　笔者：对“心中的眼睛”能具体说说体会吗？

　　宋亦青：我很喜欢看欧·亨利的小说，他说他很喜欢看纽约的房顶，因为每一个房顶下都生活着一个故事，我觉得建筑也是这样，它本身有它的个性、感情。如今，大家人手一个相机，技术性和复制性已经开始降落了，更重要的是在于要表达什么样的思想，不是为了表达建筑，而是表达我自己。照片不是光表现一个高超的技术含量，而是在于要表达的内容，一图可以胜过千言，有时候，一张照片能够唤起的共鸣和感情比文字更为强烈。更重要的是要发现什么。“心中的眼睛”是心中想要表达的一个很强烈的东西，有自己的想法，不一定要强调对或者错。

　　笔者：你所拍摄的迪斯尼音乐厅的照片都特别有金属质感，而且以局部成系列。

　　宋亦青：是的，局部的视角很有意思，也许有的摄影师会选择一个比较正的角度，但这个建筑犹如科幻电影，每个细微之处的线条都呈现出美感，一种好像来自外太空的特殊造型。在金属质感的处理上，我也有所准备，一般是挑一个阴天，在上午9点到10点的样子，而后期处理上也需要非常细微地反复斟酌。

　　笔者：建筑之于摄影意味着什么？

　　宋亦青：我觉得建筑本身就是能唤起感情的事物，它并不是冷冰冰的、死板的、直线条的，但实际上，建筑是提供给人住的，比如有一位美国建筑师就借鉴了低矮的日本建筑，因为它能提供一种温馨感和安全感，这和那些高耸的教堂是完全不同的。

　　比如，当你走进迪斯尼音乐厅的时候，会发现那是一个非常好玩的建筑。当时我进去的时候，正好有一个流行音乐的乐队在演出，和那里的整体风格非常契合。所以采用灰白的调子，来表现它的金属感和现代感，天空也处理成灰色。包括饱和度等的调整，还要看印刷出来的效果。

　　笔者：你的职业与建筑无关，但作品的主题是围绕建筑的，你对它有特殊的偏好吗？

　　宋亦青：对，我曾学过画画和面塑，我喜欢艺术当然也包括建筑，摄影对我来说更像是一种休息，出去的时候，都会带上一个相机，但我将来不会只拍建筑。